Desfile "Moda Transforma" no Shopping Riomar Kennedy

A segunda edição do desfile Moda Transforma aconteceu no dia 24/04/2026 no Shopping Riomar Kennedy. O desfile reuniu 10 estilistas da Casa de Andaluzia que apresentaram coleções autorais além de 15 alunas da Associação que desfilaram com looks de confecção própria.

O desfile contou com estilista como:

Edna Nascimento, dona da marca Anamakatu. Edna é uma mulher indígena do povo tapeba, com vivência na cultura e no movimento, ela traz arte e ancestralidade nas suas peças. A coleção apresentada no desfile se chama “O acolher da carnaúba” e mostra a importância que essa árvore tem para o povo tapeba.

Josy Santos - Negritude Modas e sua coleção “Raízes que Florescem”. Josy desenvolve peças que valorizam a identidade, a cultura e a beleza de mulheres negras, pardas e diversas, com autenticidade e amor em cada detalhe. A coleção que apresentada celebra a força, a identidade e a beleza feminina. Inspirada na ancestralidade e na modernidade, traz estampas marcantes, elegância e atitude em peças que valorizam as mulheres. Uma união entre tradição, cultura e estilo contemporâneo.

Ariadna, ela é uma das estilistas da casa, artesã, design de macramê, com experiência em moda íntima e moda praia, possui cursos realizados no Senai CE, e atualmente está cursando Designer de Moda. Ariadna apresenta a coleção “Avesso da Moda” que contempla as artes manuais, suas peças na sua maioria são desenvolvidas com retalhos têxteis, explorando várias texturas.

Natasha Rodrigues, aluna do espaço de produção da Casa de Andaluzia, multi artista e designer de moda em formação pela Unifor. Natasha traz a coleção “Essência do Instante”: Há algo que pulsa entre o fogo e a calma. Entre o que arde e o que silencia. É nesse espaço invisível que nasce a Essência do Instante, uma coleção feita de contrastes, de alma e instinto.

Lara Marchella estilista e artista multidisciplinar, atuante na cena ballroom há mais de seis anos. À frente da coleção Sonho, desenvolve uma estética que transita entre o onírico e o real, explorando identidade, corpo e emoção através da moda. Sua criação propõe narrativas visuais sensíveis e potentes, onde vestir-se é também performar e existir. A missão da Coleção Sonho é traduzir a delicadeza, a fluidez e o glamour do branco, trazendo a influência atemporal das roupas de casamento em criações que exaltam feminilidade, leveza e sofisticação.

Desenhista, designer de moda por formação e especialista na área da educação. Keyla Nunes apresentou a coleção “O Cisne e a Dor” que fala sobre permanecer mesmo quando tudo se desfaz. Inspirada na imprevisibilidade da vida do Cisne Negro e na canção “O Mundo é um Moinho”, de Cartola, a coleção revela a beleza que nasce da dor e o voo possível mesmo com as asas feridas.

LoUrso traz para a passarela uma moda que nasce do corpo e para o corpo. Através de sua vivência como autista e voz ativa na comunidade LGBTQIAPN+, ele transforma o ato de vestir em um manifesto político. Sua criação é um grito pelo direito igualitário de existir e ocupar espaços, provando que a moda profissional é, acima de tudo, uma ferramenta de libertação para todos os gêneros e todas as formas. A coleção “Estardalhaço” traz uma crítica aos padrões de beleza e mostra que ser você é mais bonito, você merece se vestir e ver o quão gostose é! Se minha arma é a arte, eu tô armade até os dentes, e eu quero é ver quem para o nosso ESTARDALHAÇO!

Jolyne, alune do espaço de produção da Casa de Andaluzia e dona da marca “F quatro dois”. Jolyne hoje apresenta a coleção “Bound quatro dois" que traz o Jeans que já viveu outras histórias para renascer em formas assimétricas, cruas e intencionais. Entre engrenagens, âncoras e faróis, cada peça aponta para um lugar: movimento, peso e direção. Não é só roupa, é reexistir no próprio corpo.

Wesley Cailan, alune da Casa de Andaluzia apresenta a coleção “Cara de Favela” que é um manifesto estético e social. Inspirada nas narrativas de favela, na potência criativa das periferias e na ressignificação do vestir, ela transforma peças reutilizáveis – como camisas de time e jeans reaproveitados em símbolos de identidade e resistência, utilizando técnicas como rework, upcycling e patchwork, além de peças feitas à mão. Cada peça carrega a força da rua, o orgulho das raízes e o olhar contemporâneo para a sustentabilidade, propondo uma moda que não apenas veste, mas expressa histórias. Aqui vocês vão ver mais do que uma coleção, um convite à celebração da cultura periférica, transformando roupas em ferramentas de empoderamento e pertencimento.

Divino Vitor, ele é criador e fundador do Divino Ateliê. Residente em Maracanaú Divino iniciou na costura ainda jovem, influenciado pelo ambiente familiar. Desde 2022, desenvolve um trabalho autoral que atravessa moda, identidade e expressão, com coleções que exploram intensidade, movimento e liberdade estética. Hoje apresenta a coleção “Febre” que parte de um corpo em intensidade constante — um corpo atravessado por excesso emocional, físico e social. Dentro disso, “Febre” traz uma camada política ligada às vivências LGBTQIA+, onde o que por muito tempo foi visto como exagero ou desvio aqui vira linguagem e expressão. No fim, é sobre presença — sobre ocupar espaço sem se ajustar. Isso aparece nas cores, nos materiais e no movimento. O calor não é só ideia, ele quase dá pra sentir. Com vocês “Febre” de Divino Vitor.